UNA CONEXIÓN NO BUSCADA

 La ultima clase fue distinta a la que estaba acostumbrada. Fue una salida a terreno.

Esta clase se estaba planificando hace ya un tiempo, un largo tiempo, que por circunstancias de la vida no hemos podido ir antes. Consistió en una camina por el borde hasta llega a la playa. En ella teníamos que aplicar los conocimiento aprendido en el semestre anterior no el coligue y los pinceles duros, ademas de la pequeña investigación en el blogger del ramo. En el blogger del profesor se puede mostrar unas pequeños libros de como dibujar las olas. Además de una practica de como utilizar los pinceles con la tinta china, aun que para hacer una variedad intente utilizando mis colorantes de comida color pastel que tenía en mi casa.

Encontré este nueva experiencia, del colorante, muy interesante, ya que con un semestre anterior completo trabajando solo con negro, es una gran oportunidad a lo nuevo. 

A pesar de mis practicas anteriores antes de ir a la playa solo pude lograra cosas que en el momento salió de mi alma. Intente lograra algunas técnicas en las olas, pero en las rocas solio lo que salió. 

Siento personalmente que me gustaría que practicara mas en lo que son olas, ya que lo considero muy interesante. Además de que esta es la único ramo que, por ahora, muestra un poco del arte oriental, y ese nuevo conocimiento da una motivación para continuar aprendiendo. 

Cuando llegamos a la playa fue un desafío encontrar comodidad para crear la transigrafia, ya que el viento de playa ancha causaba que no pudiera utilizar mis instrumentos, de igual manera logré, con una cantidad a de cinco piedra, dar el peso suficiente para que las hojas no se levantaran. Cuando ya tenia mi ubicación lo primero que hice fue grabar el momento en el que me encontraba, muy mágico y conectando con la naturaliza y conmigo misma. 

El primer trabajo que realice fue uno muy mal pensado. Es decir que no analice la situación al momento de crearlo, solo deje que mi instinto se dejara llevar, siendo esto un grave error, ya que no relacione lo practicado días antes con la formas de la olas. Solo me deje llevar, que en otra ocasión hubiera sido muy correcta, pero en este caso no es asi. 

Con la siguiente me deje llevar aun mas, pero esta vez revise mi bitácora y tome uno de los estilo que se podía utilizar para las olas, ademas del estilo xieyi para las rocas, aun que tampoco me gusto mucho como quedo el resultado. 

Con el tercer y ultimo trabajo fue mi favorito. Como dicen, “la practica hace al maestro”, siendo muy correcto en este caso, ya que con dos trabajo que no fue de mi agrado, logre algo que definitivamente siento que cumplió mas con el objetivo de la salida. Logre captar el movimiento de las olas con la técnica de los libros disponibles sen el blogger, ademas de un mayor manejo en la práctica de la tinta china.

 En todos los trabajos se me hizo muy corto, por la necesidad inconsciente  de mi mente en terminar rápido este trabajo, siendo que no podía controlar el tiempo. Esto fue causado que con el contacto de la naturaleza, que también me conectaba conmigo misma, siendo uno de los temas que mas evito en este momento. De igual forma, a pesar de hacerlo muy a la rápida, pude lograra algo que me sintiera conforme con mi trabajo. 

POR FIN

 La clase del 23 tuve un logro personal. Como he contado en las entradas anteriores menciono mi frustración por no lograr algo que me agrade en el trabajo de acuarela. Pero el viernes tuvimos a la Nuri como modelo, siendo esta la primera vez con acuarela, teniendo que hacer figura humana. 

las acuarelas que me gustaron

Inicie con partes pequeñas, sin mucho de talle, así dejando que secara cada trozo y hacer visible las diferentes capas. Así logre un trabajo satisfactorio personalmente, pero mostrado a Mauricio lo logrado me corrigió, ya que lo que tenia que lograr es no tener limites y que los cambios de tono se dieran en la misma capa de húmedo. 

En este ámbito se me hizo muy complejo, y quiero aprender lo mejor posible la técnica de humado, para cuando ya tenga  esto dominado, utilizar la técnica que tanto me gusto. 

Mientras trabajo siempre escucho música, pero esta vez escuche una mas activa, para poder concentrarme mejor en lo que hacia.

https://open.spotify.com/playlist/1XefpeklfE4BUSjI82PDwY?si=5df391960ab24c3b

EL EGO DE UNA ARTISTA

 Lamentablemente para mi los viernes son como un golpe en el estomago. Aparece de la nada y te deja adolorido mas tiempo de lo que te gustaría. El viernes son un día mas largo de lo que me gustaría, además de que llego de una semana muy casada, ya que cada día en la universidad se esta haciendo mas pesado. Por esta razón la ultima clase de ese día es mas largo de lo que realmente es. Por esta razón no llego con el mejor animo que digamos, siendo algo muy erróneo para estar en clases. De este modo soy mas irritante. 

Al llegar a clases llego con el ego por lo cielos, siendo así que mi mente  no esta con la idea de aprender, siendo esto una equivocación gigante. Es decir, estoy en la universidad para aprender, no para creerme algo que no soy. 

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Volvimos a las acuarelas, y cada día me frustro mas. Se supone que tengo una día de como funciona, pero de igual manera no soy capaz de poder salir las cosas como quiero. Esto es causado porque mi mente se cierra en que "yo se utilizar este material", siendo esto un error. Estoy me estresada con todo. 

De igual manera Mauricio me ayudo en mi trabajo de la fruta, siendo este trabajo un desafío, y quiero lograr a ser varias practicas durante esta semana ya que es pausa académica, dándome mas tiempo para poder practicar. 

Yo no me voy a dejar estar esta semana, voy a poder trabajar en todos mis trabajos, tengo que hacerlo.  

Ya colocada la imagen siento que mi trabajo no esta tan malo como lo creía ayer en la tarde. 

APRENDER DE LOS ERRORES

 

Hoy la clase se fue mucho mas rápida que las anteriores. El profesor nos hizo comenzar desde el inicio con la acuarela, lamentablemente no pudimos utilizar tinta china porque la Nuri no se encontraba muy bien, pero nada grave por suerte.

 

Yo comencé con pintar una mandarina, y se me hizo una odisea, pero de igual manera hice al final 3 mandarinas y se demuestra en ellas el cambio que hay entre la una y la otra. 

Gracias al profesor entendí mejor el tema de la animación, además que me hacia una muy buena retroalimentación durante toda la clase. 

el profe ayudando

Hoy no tuve esa energía del "no me gusta que me corrijan", que incluso el profe me pido perdón después de hacer, pero me di cuenta que esa es la función del profesor. El no esta ahí para decirte  a todo momento que lo que uno realiza esta perfecto, porque ellos lo que quieren es que tu sea una versión mejorada de lo que eres antes. Hay que asumir los errores y aprender de ellos. siendo esta una enseñanza para toda la vida. 

Como siempre hay que agradecer la buena disposición tanto como del Profesor como el ayudante Mauricio, que siempre me están ayudando e intentando que mejoremos en nuestros trabajos.  

A VECES HAY QUE AGACHAR EL MOÑO

Hare un pequeño resumen de la clase pasada. 

power del profesor

Se nos hablo de una animación que tenemos que realizar. Luego fuimos de lleno a la acuarela. Estaba muy feliz de por fin utilizar este instrumento, ya que llevo mucho tiempo utilizándolo, pero (aquí en gran pero), me di cuenta que no tengo ni idea de como utilizar esa técnica. Sinceramente creo que es una cosa meramente psicológica, ya que en oleo pude trabajar muy bien, siendo que nunca en mi vida había tocado un oleo. En cambio con la acuarela nada  me resultaba como quería. 

Herramientas Mauricio

Necesito abrir mi mente y aceptar el nuevo conocimiento, no solo fijarme en lo que se. Además de creer que lo que se es una verdad absoluta. Creo que ese es el gran tema de un artista, el ego.

Artista que conozco artista que tiene el ego por las nubes. Yo no considero esto algo malo, ya que uno tiene que estar orgulloso de su trabajo, pero aquí el problema. Los artistas tienen algo que me choca mucho, que es que ellos creen que no solo su trabajo es bueno, sino que es el MEJOR de todos. Siento que hay que estar orgulloso de uno, pero tampoco dejar en menos a el compañero de alado. 

Con esta reflexión me quedo. El ego es importante en la vida de un artista, pero siempre hay que tener la mete abierta a nuevas opiniones y retroalimentación de alguien con mas experiencia. Aun si es alguien sin esta experiencia, también hay que aceptarla, porque tiene una mirada mucho general de la obras, no tanto a la técnica. 

Una opinión bien intencionada, siempre vale oro. 

LINEA Y MANCHA

Volvimos a clases después de dos semanas que pasaron volando. Ahora las clases de mi sección son los viernes, y se agradase la verdad. El viernes es el día en el cual todos ya estamos cansados de una semana de trabajos, y (personalmente) considero esta una de las clases mas relajadas. No quiero que se confunda. Relajada no es lo mismo que sencillo o fácil, ya que el ambiente de las clases hacen que tenga esa energía más relajada. 

Primero el profe nos dio un repaso de lo visto el semestre pasado, además de una mirada rápida de lo que se hará este semestre. Esta revisión no fue nada de rápida, casi la mitad de la clase se dio en esto, porque el profesor se fue profundizando cada tema. Nos dio una mirada de una animación que tenemos que hacer durante el semestre, y eso me puso algo nerviosa, debo admitir, ya que yo no soy muy conocedora de la tecnología. El solo realizar este blog fue una odisea, pero gracias a esta experiencia tengo un poco de confianza en mi misma, siento que podre lograr este trabajo. 

El viernes se trabajo linea y mancha. Yo pensé que iba a hacer un trabajo mas sencillo, pero no fue el caso. La linea me costaba mucho. La macha no parecían lineas. Un caos. Lo bueno que se puede sacar de esto, es la experiencia para aprender y por lograr hacer un trabajo mejor en el futuro. 

Lo que si me quedo en la charla del profesor, es la creación de paisajes en la bitácora. Espero hacer algunas y subirlas foto. 

La torpe de mi no saco fotos de la clase, asi que solo dejare en blanco. 

DEVUELTA AL ROMPE CABEZAS

 Hoy, después de muchos días, por fin tuvimos clases. 

Durante ella se replico lo enseñado en las clases anteriores, Se trabajo con el gesto de modulación, tanto como con los pinceles duros como las barrras de grafitos, consiste en movimiento giratorios utilizando mas fuerza en un tramo que otro, y siempre haciendo semi circulo. 

De inmediato partimos con la Nuri de modelo, para no perder mas clases de las que ya habíamos perdido. 

Mi mente es muy cuadrara, por esta razón me gusta mucho este ramo, porque hace que salga de mi zona de confort. Durante este momento teníamos que utilizar los pinceles duros, retratando de adentro a afuera, pero una inconscientemente hace el contorno. 

Ya consiente de este problema, Mauricio nos ayudo a mi y a mi compañero, que estaba en las mismas que yo, para poder romper nuestro conceptos construido de dibujo en nuestro crecimiento. 

Una de mis características al dibujar es en trazo rápido, sin pensar mucho en lo que hago, solo haciendo lo que salga, pero en este caso fue diferente, pensé tanto en donde quería y como quería hacer cada trazo, que fue un poco agotador. 

Pero el esfuerzo valió la pena, ya que el resultado fue lo pedido y de mi agrado. 

A pesar de lo mal que me pude sentir, pude lograr algo que me hiciera sentir cómoda conmigo misma. 

Continuación de los pinceles duros

 Un día como pata en la ¨guata¨

Hoy en clases continuamos con los pinceles duros, de manera inmediata. Con la Nuri de modelo, comenzamos a aplicar lo aprendido en las clases anteriores. 

Como siempre, no contenía la mejor animo de todos, pero me esforcé lo que mas pude para trabajar, porque sinceramente no quiero faltar a ninguna clase mas.

Los primeros bocetos me gustaron mucho, esta muy conformes con ellos. Como me cuesta poder salir de mi zona de confort, ya que no tenia animo, me costo mucho seguir la indicaciones, pero entre mas practicaba, mas me conformaba con lo que hacia. Pero al momento de hacer el proyecto mayor, me costo tanto. Entre mas hacia, menos me gustaba. esto hizo que mi animo se fuera por el suelo. 

Hoy definitivamente no fue mi día,  esto fue reflejado en mi trabajo. Entre mas me esfuerzo por hacerlo mejor, peor me sale. 

Lamentablemente así fue todo el día, desde el comienzo fue un asco, pero de verdad me esforcé lo que mas puede, pero estoy agotada. Por esta razón no puedo profundizar mas. 

Lo que recomiendo para animar es escuchas ¨city pop¨. Es un estilo de pop ochentero japonés, es muy bueno para relajar. 

EL EQUILIBRIO DE LOS TRAZOS

 Cuando calzan las cosas

La clase de hoy fue algo nuevo que aprendí, la dimensión del espacio al hacer un trabajo. Partimos con los pinceles duros, en el cual, para ser sincera, me encanto la imagen que se crea con ellos, es algo único. La textura que crea esta. Es maravillo.

 

Yo no le tenia mucha fe a MIS pinceles duros, creía que no iban a funcionar correctamente, esto es causado por mi propia inseguridad, para ser sincera yo tiendo  a ser muy insegura, soy de las que sorprenden mas cuando algo se sale correctamente. Como la clase pasada, con el primer desnudo, en el cual el esqueleto calzo correctamente en la hoja, y causo un asombro de mi misma, en el cual eso es causado porque no pensé a la hora de hacer, solo deje mi instinto, cosa que me falto esta clase. 

Por esta razón me frustre mucho cuando termine el primer boceto. Además que soy una persona que tiendo a trabajar muy rápidamente, no pienso mucho cuando se trata de bocetos, ya que es el inicio del trabajo en si, o por lo menos yo lo veo así. Por lo tanto termine muy rápidamente el boceto con los pinceles duros, y me gusto mucho, solo que no encajo correctamente en la hoja. 

Lo que mas me importa de esto es que aprendo de mis errores, me hago consiente de ellos, e intento no volver a cometerlos, pero a veces uno tiene que caerse muchas veces, y hablando en un lenguaje mas coloquial, sacarse la chucha, para aprender de los errores, espero que no sea mi caso. 

Cuando termine de hacer lo bocetos, y me di cuenta de que era la única que ya esta lista. Causando, volviendo a lo mismo, una inseguridad enorme, porque al ver que todos terminaron menos tú, te hace pensar: ¨¿Hice algo mal?¨, ¨¿me falto algo?¨ , ¨¿me acelere demasiado en el trabajo?¨, por decir algunas.  Pero cuando mi compañero de alado termino, pude tener mas confianza, además que ambos vimos el trabajo del otro, creando confianza en entre nosotros como sección. Sintiendo muy cómoda estar en ella. 

Cuando la modelo se posiciono, empecé con el grafito, en el cual me gusto mucho el proceso del dibujo, siendo por ahora mi herramienta favorita de todas la clases. Al principio tuve unos problemas porque mi boceto estaba erróneo en una posición de un brazo, causando que todo mi trabajo se viera afectado, además que el trabajo en si estaba mucho más grande de lo que tuvo que ser, impidiendo que pudiera hacer el cuerpo completo,

Cuando comencé la parte del volumen, estaba muy frustrada, porque ya había cometido errores con  anterioridad, y convirtiéndose  en un ser más inseguro. Pero me tome dos segundo para respirar y me relaje para hacer el trabajo lo mejor que podía  y corregir lo errores anteriores (en los limites que yo misma me cree).

Antes de empezar con el grafito, me ocurrió grabar el proceso, así que coloque mi teléfono en altura y comencé un video en el cual edite (con mis vagos conocimientos en la tecnología) y de esta forma pude crear una manera mas dinámica para hacer esta bitácora.

La verdad me encanto la conexión que tuvo mi ojo, mi mente y mi mano. El como pude lograr la idea de lo que quería hacer y poder realizarla, es una sensación muy agradable.  

A pesar de que tuve altos y bajos, pude tomar el dado mas amigable y la sensación de logro en mi trabajo. Fue muy agradable la clase, y además que me gusta mucho esta etapa del dibujo al desnudo, porque es algo que nunca había hecho, y es muy agradable hacerlo, porque me encanta lo que es cuerpo, aun que algo se de las proporciones, aun es un mundo nuevo para mi. 

Como he contado en otras entradas, y tengo crisis de pánico muy seguridad, por rezones personales, pero en clase pude tener mejo manejo de mis emociones, siendo un gran logro personal, además de significar que esta clase en particular es muy agradable/relajante que el resto. 

Aun que me cueste esta clase, es de mis favoritas, porque me puede expresar mejor y la sensación de que estoy aprendiendo y creciendo con el tiempo (que otras clases igual siento esto, pero en menor cantidad), que causa que sea muy alegre al saber que tengo forma y espacio. También me gusta mucho esta plataforma. Puedo contar lo que sucedió en clases, y además de poder contar mi punto de vista y reflexiones (aun que la ultima me cuesta, pero trabajo en ello). 

Agradezco mucho este ramo y me siento comida. 

Podre el link de mi playlist personal que escucho  para relajarme, que escucho tanto en clases como en la vida cotidiana. 

https://open.spotify.com/playlist/4aVTO9hbX4y0QrTIudBxI4

UN DIBUJO SIN VER Y CUERPO AL DESNUDO

La felicidad de la experiencia

 La Ultima clase antes de la semana de receso, fue una de mis clases favorita hasta ahora. 

Partimos con un ejercicio de dibujar lo que tocábamos, sin ver nada de nada, y solo enfocarnos en el tacto. Cuando ya analizaba el objeto tenia que dibujar a memoria lo que había dibujado con anterioridad, también sin ver. De todos este fue el que , según yo, peor me quedo. El ultimo fue dibujar el objeto mirándolo, concentrándose en cada detalle y hacerlo lo más realista posible, pero en ese momento me causo una crisis de ansiedad, así que tuve que retirarme unos momentos de la clase.

En este primer momento de poder dibujar lo que no veamos me causo muchas dudas lo que estaba haciendo, que seguramente la mayoría de mis compañeros lo sintieron. Hacer este trabajo causo que uno pensara, ¨¿Por qué nunca intentamos hacer algo como esto?¨ Mi respuesta a esto es que uno siempre hace lo que sabe, para no salir de lo cómodo, por lo menos a aplica para mi. Las cosas nuevas lo intento una vez y sino me sale como yo quiero, tiendo a dejarlo, esto causo que yo no dibujara casi nada durante el 2018-2019, ya que al no salir como quería lo que dibujaba, me frustraba y lo deje. Pero en un momento ( entre 2020 y fines de 2019) me propuse volver a dibujar, como siempre me frustre mucho, pero de apoco salí de ese lugar tan molesto. 

En este año he intentado hacer cosas simples que antes no hacia, como Ej.: dibujar sin goma de borrar; combinar lo digital con lo tradicional; dibujar mucho más lo digital, principalmente en lo que es desde el pc; pintar con acrílicos y comprar nuevas acuarelas de colores más llamativos; conectar más con lo que siento y poder expresarlo desde lo que es dibujo o acualeras. 

Cuando fui de vuelta paso algo muy maravilloso para  mi. El profesor anuncio que íbamos a dibujar a cuerpo desnudo. 

Siendo sincera, yo no he visto muchos cuerpos desnudos, por esta razón me emocione mucho lo que iba hacer, porque era algo que hace años que quería intentar, pero mi inseguridad a lo hora dibujar, hizo que nuca lo hiciera.  

Lo primero que tuvimos es hacer un boceto con grafito con solo movimiento curvos de un esqueleto, que iba hacer el inicio para luego la modelo se colocara en el mismo lugar y en la misma posición en la que se encontraba el esqueleto. Nunca había utilizado el grafito, así que fue una experiencia totalmente nueva para mi, y que resulto reconfortante, amando el resultado del trabajo. 

Para mi sorpresa encontré que fue con proporciones buenas y un encaje correcto para el tamaño de la hoja, pero todas estas cosas mencionadas fueron realizadas por instinto, en ningún momento lo pensé o lo considere. Cuando ya había terminado el boceto y el profesor me menciono estos puntos me di cuenta de que lo había realizado.
Cuando separe el grafito de la hoja, quede impresionada del resultado, nunca había imaginado el resultado que tuvo, y fue una muy buena sorpresa el hacerlo. 
Ya terminada esta etapa pasamos a la realización del desnudo.

Cuando la modelo se posiciono en el mismo lugar que el esqueleto, destruí una barra de carboncillo para hacer la forma. Como mencione en otras entradas yo no soy buena en lo que es realismo, así que esta parte del trabajo fue difícil, pero respirando hondo, lo realice tranquilamente, consiente de lo que estaba haciendo. 

Como es lógico la modelo se iba moviendo de apoco, causando que el boceto del esqueleto no fuera exactamente que la modelo, pero lo pude modificar.

Ya teniendo una base inicie lo que son las sombras que tenia la modelo, y resaltando el movimiento del cuerpo de ella. Gracias a la ayuda del profesor me enseño que con un dedo limpio se podía "limpiar", algo tipo goma, creando las luces al cuerpo. 

Esta fue la primera vez que realizaba un cuerpo desnudo, causando una experiencia muy satisfactoria, ya que para mi fue un muy buen trabajo para mi falta de practica. 

Terminada la clase estaba muy feliz, superando la crisis que tuve en el medio de la clase, así que ese día fue una muy buena experiencia. 

Cuando ya estaba en mi casa, estaba llena de luz, maravillada con lo que realice ese clase. Entre mas pienso en la actividad, más me alegro de el resultado de mi trabajo, yo siento mala en lo realista, me alegraba mucho. 

¿En que momento me deje estar?

Siento una persona muy exigente consigo misma, me doy cuenta en estas preguntas que me pongo en presión en mi. Muchas veces las cosas que aprendo en lo teórico y practico en la universidad, esta esa voz en mi cabeza que dice:  ¨que pudo ser si...¨

Pero al mismo tiempo estoy muy feliz de aprender cosas nuevas, porque siempre el aprender a sido algo que me gusta, pueda que sea muy dura conmigo, pero de igual manera es algo que me agrada. 

El Dolor Del Mal Pulso

Desafío Línea Recta 

Para este trabajo había que realizar líneas rectas, del mismo valor, y de la misma distancia, a mano alzada. 

Para ser sincera me costo hacer, no fue algo sencillo de hacer, ya que las líneas rectas no son lo mío, pero me gusta salir de mi zona de confort, y tener desafíos. Me concentre antes de hacer el trabajo, que sabia que no iba a ser fácil, ya que, por naturaleza soy muy tiritona y un puso terrible, pero de igual forma creo que lo logre, aun que no había alguien para corregirme, causando que tuviera una inseguridad al hacerlo pensando que lo estaba haciendo un mal trabajo, pero logre hacerlo de igual manera.  Al momento de hacer las líneas,  respiraba profundamente y me relajaba mucho para poder realizarlo, también movía todo mi cuerpo para que quedara la línea lo mas recta posible. 

Yo sabia que no iba a ser un trabajo fácil de realizar, así que ya esta mentalizarla a la hora de hacerlo, causando una concentración mayor de lo habitual, algo que para mi es muy difícil de realizar, pero lo pude hacer. 

Aun que no tenia el cuaderno de trabajo en mi alcance, ya que este esta en la sala, lo realice con un block 99 que tenia en mi alcance. Fue algo corte de hacer, pero porque no había nadie corrigiéndome, o ayudando, o evaluando. Pero de igual forma me gusto mucho hacerlo.

Debo admitir que yo no soy buena haciendo videos o ediciones, pero quería agregar algo nuevo a mi blog, ya que las otras opciones que se me ocurrieran ya las había gastado.